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얀 슈반크마예르

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1. 개요

얀 슈반크마예르는 체코의 영화 감독, 조각가, 초현실주의 예술가로, 스톱 모션 애니메이션 기법을 활용하여 독창적인 작품 세계를 구축했다. 1934년 프라하에서 태어난 그는 무대 미술을 전공하고, 1960년대부터 단편 영화를 제작하며 경력을 시작했다. 그의 작품은 꿈, 비합리성, 음식, 정치, 촉각, 오브제 등 다양한 주제를 다루며, 사회주의, 전체주의, 상업주의에 대한 비판적인 시각을 담고 있다. 1983년에는 《대화의 가능성》으로 안시 국제 애니메이션 영화제에서 그랑프리를 수상하며 국제적인 명성을 얻었으며, 팀 버튼, 테리 길리엄, 퀘이 형제 등 후대 예술가들에게 영향을 미쳤다.

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얀 슈반크마예르 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2024년의 얀 슈반크마예르
2024년의 슈반크마예르
출생일1934년 9월 4일
출생지체코슬로바키아 프라하
학력프라하 공연 예술 아카데미 연극 학부
배우자에바 슈반크마예로바
자녀2명
직업영화 제작자 (애니메이션, 인형극, 실사), 작가, 극작가, 초현실주의자
영향앵포르멜, 초현실주의, 촉각주의, 아르 브뤼
대표작
주요 작품『대화의 가능성』
『앨리스』
『파우스트』
『쾌락 공범자』
수상
체코 사자상체코 영화에 대한 독특한 공헌상 (1994)
미술상 (파우스트, 1994, 『리틀 오틱』, 2001, 서바이빙 라이프, 2010)
무대 디자인상 (『곤충』, 2018)
안시 국제 애니메이션 영화제대상 및 국제 비평가상
베를린 국제 영화제황금곰상 (『대화의 가능성』, 1983)
국제 애니메이션 영화 협회평생 공로상 (1990)
FITES 상시청각 문화 발전에 대한 평생 공헌상 (2008)
안제이 바이다 상 (베를린 국제 영화제)자유상 평생 공로상 (2001)
칸 영화제단편 영화 심사위원상 (J.S. 바흐 - G선상의 환상, 1965)
기타 정보
명예 박사명예 박사 학위 수여

2. 생애와 경력

얀 슈반크마예르는 1934년 프라하에서 태어났다. 아버지는 진열장 장식가였고, 어머니는 재봉사였다. 1954년 프라하 공예 고등학교를 졸업하고, 체코 국립 예술 아카데미 연극학부 인형극과에 입학하여 여러 연극 작품에 관여했다.[6]

1958년부터 1960년까지 병역 의무를 마친 후, 초현실주의자 에바 슈반크마예로바와 결혼했다. 이후 가면극과 인형극 작업을 계속했고, 오브제 제작을 시작했다. 라테르나 마기카로 옮겨 1964년에 첫 영화 작품 『슈바르체발트 씨와 에드가르 씨의 마지막 트릭』을 발표했다.[16]

1968년 프라하의 봄이라 불리는 개혁 운동이 일어났고, 소련군이 체코에 군사 개입하는 사건이 일어났다. 1970년대부터 정상화 체제라 불리는 정치 체제에 의해 예술도 검열을 받았고, 슈반크마예르도 제작을 할 수 없는 시기가 있었다. 이후, 많은 단편 영화 작품과 『앨리스』, 『파우스트』 등의 장편 작품을 제작하고 있다.

2. 1. 초기 생애와 교육

얀 슈반크마예르는 1934년 9월 4일 프라하에서 태어났다.[6] 아버지는 진열장 장식가였고 어머니는 재봉사였다. 어린 시절, 8살 때 크리스마스 선물로 받은 인형극에 깊은 영향을 받았다.[7] 그는 직접 인형을 만들고 무대 세트를 그리면서 인형에 대한 애정을 키웠다. 슈반크마예르는 인형이 자신의 정신적 형태에 확고하게 자리 잡았으며, 외부 세계의 현실에 위협을 느낄 때마다 인형에 의존한다고 말했다.[8] 그는 인형을 단순한 극장의 맥락에서뿐만 아니라 마법에 사용되는 의례적인 상징으로 보았으며, 그의 작품의 기초가 되는 놀이 원리는 어린 시절에 기원을 두고 있다.[9]

1950년부터 1954년까지 프라하 고등 예술 산업 학교에서 무대 미술을 전공하여 리처드 란더 교수의 지도하에 인형과 세트를 디자인하고 제작했다.[10] 그의 동급생으로는 알레쉬 베셀리와 사진 작가 얀 스보보다가 있었다. 그 후 프라하 공연 예술 아카데미 연극 학부에서 연출 및 무대 디자인을 공부했다(1954-1958). 란더 교수가 그 당시 교사로 자리를 옮겼다. 가장 엄격한 스탈린주의 정권 시대에도 학교 분위기는 자유로웠고, 회화 교사 카렐 톤들 교수가 가져온 프랑스 현대 미술에 관한 금서가 학생들 사이에서 돌았다.[11] 그의 동급생이자 친구는 나중에 영화 감독이 된 유라이 헤르츠였다. 그는 학업을 마칠 즈음 폴란드로 견학을 갔고, 그곳에서 파울 클레의 작품을 처음으로 보았다.

2. 2. 초기 경력 (1950년대 후반 - 1960년대)

얀 슈반크마예르는 1957년부터 1958년까지 '소극장 D 34'에서 민속 인형극 '돈 샤인'(돈 후안)을 연출했다.[12] 해방 극장에서 러시아 아방가르드 작품(메이예르홀트, 에이젠슈타인)을 접했다.[12] 1958년 라도크의 단편 영화 '요하네스 박사 파우스트'에 참여했다.[13]

1960년 군 제대 후, 세마포르 극장 소속 '마스크 극장'을 설립, '뻣뻣한 머리'를 준비하며 에바 드보르자코바와 결혼했다.[14] 1964년 첫 단편 영화 '마지막 속임수'를 제작, 몽타주와 배우, 애니메이션 객체의 병치를 활용했다.[16] 초기 영화는 단편적 그로테스크, 블랙 유머, 민속 인형극의 독특한 해석이 특징이다.[16]

2. 3. 중기 경력 (1970년대 - 1980년대)

1970년 얀 슈반크마예르는 브라티슬라프 에펜베르거를 만나 에바 슈반크마예로바와 함께 체코슬로바키아의 초현실주의 그룹에 합류하였다.[20] 1971년부터 1989년까지 그들은 사미즈다트로 편집된 앤솔로지 'Le-La'와 카탈로그('열린 게임', '꿈의 구', '유머의 변형', '상상의 공간', '거울의 반대')에 기여했다.[21]

정상화 정권 등장 후, 슈반크마예르의 창작 활동은 검열로 인해 방해받았다.[23] 1972년부터 1979년까지 H. 월폴의 고딕 소설을 바탕으로 한 영화 '오트란토 성'의 후반 작업에 타협을 거부하여 영화 제작이 금지되었다.[27] 1973년부터 1980년까지 바란도프 스튜디오에서 프로덕션 디자이너이자 영화 특수 효과 제작자로 일했다.[28]

1970년대에 얀 슈반크마예르는 발라스트라드 극장, 베체르니 브르노 극장, 특히 드라마 클럽에서 무대 디자이너로 일했으며, 야로슬라프 보스트리로부터 초청을 받았다('캉디드', '교육자', '석호의 파열음', '황금 마차').[29]

1983년 FIFA 안시 국제 애니메이션 영화제에서 1960년대 슈반크마예르의 영화 회고전이 열려 국제적인 관심을 끌었다. 그는 대화의 차원으로 '그랑프리'와 '국제 비평가상'을 수상했으며, 같은 해 베를린 국제 영화제에서 황금 곰상을 수상했다.[32]

2. 4. 후기 경력 (1980년대 후반 - 현재)

1988년, 그는 거의 전적으로 스위스 제작(콘도르 필름)으로 1987년 동안 제작된 첫 장편 영화인 '앨리스'를 선보였다.[33] 이 작품은 전 세계적으로 성공을 거두었으며 안시 국제 애니메이션 영화제에서 '최우수 장편 애니메이션상'(JICA)을 수상했다. 동시에 대화의 차원은 축제 역사상 최고의 영화로 '그랑프리'를 수상했다.[33] 1990년 그는 정치적 그로테스크 선동 영화 '보헤미아의 스탈린주의 몰락'과 1992년 단편 영화 '음식'을 제작하여 자신의 미식적 강박 관념과 화해했다.

그 후 몇 년 동안 그는 오로지 장편 영화 연출에 전념했다. 슈반크마예르가 영화 스튜디오를 운영했던 네루도바 거리 27번지(말라 스트라나)의 집은 사유화되었고 그는 파우스트 촬영 중에 그곳을 떠나야 했다. 1991년 그는 야로미르 칼리스타와 함께 크노비즈 마을에 있는 옛 영화관을 구입하여 자신의 영화 스튜디오 ATHANOR를 설립[34]하고 그곳에서 다음 영화를 제작했다. 권위 있는 카디프 애니메이션 영화제[35](1992)에서 그는 '제1회 IFA상'을 수상했고 BBC는 그의 애니메이션 영화를 이틀 밤 동안 상영했다.[36][37][38]

1994년, 슈반크마예르의 두 번째 장편 영화인 '파우스트'가 개봉되었으며, 페트르 체페크가 파우스트와 메피스토의 이중 역할을 연기했다. 파우스트는 군중 속의 무작위적인 인물로, 전체 줄거리에 의해 조작되어 파우스트의 역할에 익숙해지며, 그는 씁쓸한 결말까지 연기한다. 이 영화는 파우스트 신화를 실제로 해석하려는 시도이며, 인간이 자신을 파괴하지 않고 무엇을 알 수 있는가에 대한 질문을 던진다.[39] 이 관계는 매우 양가적이므로 모순된 해석을 유발한다.[40] 촬영에는 일련의 비극적인 죽음과 설명할 수 없는 상황이 동반되었고, 페트르 체페크는 이미 심각하게 병든 상태에서 이 영화를 완성했다.[41] 이 공연으로 체페크는 사후에 체코 사자상을 수상했다. 이 영화는 칸 영화제의 권위 있는 비경쟁 부문에 선정되었다. 1994년 '단편 영화 프라하'는 26편의 슈반크마예르 영화를 카세트 테이프 세트로 출시했다.[42] 영국에서 얀 슈반크마예르는 평생 공로상을 수상했다.

1996년 슈반크마예르는 쾌락의 원칙을 따르고 무해한 상상적인 변태와 의식을 수행하는 사람들에 대한 블랙 코미디 '쾌락의 공모자'를 만들었다. 그는 그들의 개인적인 자유를 사회, 교육 또는 학교의 완화적이고 억압적인 역할과 대조한다. 이 영화는 성적 변태와 에로틱한 페티시즘으로 가득 찬 현대 세계에 대한 풍자적인 풍자이다. 슈반크마예르는 촉각주의를 주제로 한 수년간의 예술적 실험을 최대한 활용했다. 그는 영화를 다음과 같은 말로 마무리했다. ''나는 체코 영화에서 위선적이지만 대중적인 "인간 냄새"보다 블랙하고 객관적인 유머, 신비화, 그리고 환상의 냉소주의가 시대의 퇴폐를 표현하는 데 더 적절한 수단이라고 믿습니다.''

다음 영화인 '리틀 오틱'(2000)은 최우수 영화상과 최우수 미술 감독상(에바 슈반크마예로바와 공동 수상)으로 체코 사자상을 수상했다. 2003년 FAMU는 얀 슈반크마예르에게 명예 박사 학위를 수여했다.[43][44]

2004년 동안 에바와 얀 슈반크마예르는 플젠에서 '애니메이션의 기억 - 기억의 애니메이션'이라는 회고전을 열었고, 프라하 성 승마장에서 '음식'이라는 전시회를 열었다. 두 전시회 모두 일반 대중에게 큰 성공을 거두었으며, 비평가들은 올해의 예술 행사로 간주했다.[45] 그의 70세 생일을 기념하여 그의 영화 30편의 회고전이 '플젠 영화제'의 일환으로 상영되었다.[46]

2005년 11월 17일, 사드 후작의 인물과 에드거 앨런 포의 단편 소설에서 영감을 얻은 철학적인 공포 영화로 구상된 영화 '광기'가 개봉되었다. 개봉 직전에 세상을 떠난 에바 슈반크마예로바는 이 영화의 예술적 컨셉과 포스터로 체코 사자상을 사후에 수상했다. 그들의 딸 베로니카 흐루바도 이 영화에 참여했다. 플젠 영화제의 학생 배심원단은 광기를 '최우수 장편 영화'로 선정했다. 2009년 카를로비 바리 국제 영화제에서 얀 슈반크마예르는 '세계 영화에 대한 탁월한 기여'로 크리스탈 글로브를 수상했다.[47]

그의 지금까지 마지막 장편 영화인 '곤충'은 슈반크마예르의 1971년 단편 소설[48]( 카렐 차페크와 요제프 차페크 형제의 연극 곤충의 삶에서 본 그림에서 영감을 받았으며, 카프카의 변신에 대한 언급이 있음)을 바탕으로 제작되었으며, 2018년 영화제에서 상영되었고, 테이트 모던에서 영국 초연되었다.[49] 로테르담 영화제는 '곤충'을 위대한 작가이자 영화 제작자들에게 헌정하는 '시그니처' 부문에서 상영했다.[50] 얀 슈반크마예르는 영화 역사에서 독점적인 지위를 확립했으며, 해외에서 몇 안 되는 현대 체코 영화 제작자 중 한 명으로 인정받고 있다.[51] 2018년까지 그는 바르셀로나의 레이몽 루셀 협회에서 수여하는 2018년 레이몽 루셀 영화 평생 공로상 등 전 세계적으로 36개의 상과 17개의 후보 지명을 받았다.[52]

3. 작품 세계

얀 슈반크마예르는 1934년 9월 4일 프라하에서 태어났다.[6] 어린 시절 인형극에 깊은 영향을 받은 그는[7] 인형을 마법에 사용되는 의례적인 상징으로 보았다.[9] 1950년부터 1954년까지 프라하 고등 예술 산업 학교에서 무대 미술을 전공하고,[10] 프라하 공연 예술 아카데미 연극 학부에서 연출 및 무대 디자인을 공부했다(1954-1958).[11]

1960년 군 복무 후 ''마스크 극장''을 설립,[14] 1964년 첫 단편 영화 '마지막 속임수'를 만들었다. 이 영화는 몽타주의 역동적인 사용과 살아있는 배우와 애니메이션 객체의 병치 등 그의 후기 작품의 전형적인 요소를 보여준다.[16] 그의 초기 영화들은 단편적인 그로테스크, 블랙 유머, 그리고 민속 인형극을 독특하게 해석한 시학으로 구성되어 있다.[16]

1970년 브라티슬라프 에펜베르거를 만나 체코슬로바키아 초현실주의 그룹의 멤버가 되었다.[20] 1972년부터 1979년까지 영화 제작이 금지되었으나,[27] 바란도프 스튜디오에서 프로덕션 디자이너 및 영화 특수 효과 제작자로 일했다.[28]

1983년 안시 국제 애니메이션 영화제에서 대화의 차원으로 '그랑프리'와 '국제 비평가상'을 수상하며 국제적인 주목을 받았다.[33] 테리 길리엄은 이 영화를 역대 최고의 애니메이션 영화 10편 중 하나로 꼽았다.[32] 1988년 첫 장편 영화 '앨리스'를 발표했다.[33] 이후 '파우스트'(1994), '쾌락의 공모자'(1996), '리틀 오틱'(2000), '광기'(2005), '서바이빙 라이프'(2010), '곤충'(2018) 등 장편 영화 제작에 주력했다.

그는 사회주의, 전체주의, 상업주의 등에 저항하는 "투쟁적 초현실주의자"를 표방하며,[163] 개인적인 자유를 타협 없이 옹호한다.[54] 국가를 조직화된 폭력의 원천이자 억압과 조작의 수단으로 간주하여 공식적인 상을 거부한다.[54]

얀 슈반크마예르, 2012년 회고전, 프라하 시립 미술관

3. 1. 주요 주제와 특징

얀 슈반크마예르는 꿈이 다양한 문명에 필수적이라고 생각했으며, 현실과 꿈을 뒤섞은 세계를 촬영하려 했다. 그는 자신의 꿈 일기를 노트에 기록했는데, 처음에는 일반 일기와 구분했지만, 곧 한 권으로 합쳐 꿈과 현실의 내용을 함께 썼다. 서바이빙 라이프에서는 꿈의 물류를 주제로 다루었다.[163] 슈반크마예르는 인간은 비합리적인 존재이며, 현실과 꿈 모두 비합리적이라고 보았다. 그는 인간 안의 합리적인 요소는 얇고 피상적이며, 현대 사회는 비합리를 억압한다고 해석했다.[163]

작품에서는 "먹는다"는 행위를 자주 다루는데, 등장하는 음식은 맛없어 보이거나 불쾌감을 주는 묘사가 많다. 인물이 무언가를 먹을 때 입을 화면 가득히 벌릴 정도로 확대하거나 불쾌한 효과음을 넣는 식이다. 이러한 묘사는 슈반크마예르가 어릴 적부터 먹는 것을 좋아하지 않았기 때문이라고 한다. 그는 먹는 행위에 대해 문명이나 사회가 모든 것을 먹어 치워버리는 것을 상징하는 무서움을 느꼈다.[163]

얀 슈반크마예르는 "투쟁적 초현실주의자"를 표방하며, 사회주의, 전체주의, 상업주의 등에 저항하는 작품과 발언을 많이 했다.[163] 정치적인 주장이 담긴 작품도 많은데, 검열을 피하기 위해 왜곡된 표현을 사용했지만, 체코에서 태어난 사람이라면 이해할 수 있을 것이라고 말했다. 소련 붕괴 후에는 보헤미아의 스탈린주의의 종말과 같이 명확한 표현의 작품도 만들었다. 인간의 운명이나 행동이 무언가에 의해 "부정 조작"되고 있다는 자신의 이미지를 투영한 작품도 많다.

작가 활동 초기에는 체코 정부의 검열이 있었고, 공산주의 정권 이후에는 상업주의에 의한 자기 검열이 있다고 말했다. 슈반크마예르는 자기 검열이 정부의 검열보다 더 무섭다고 생각한다. 정부의 검열은 붕괴될 희망을 가질 수 있었지만, 상업주의의 자기 검열은 "만든 것을 사주지 않으니 만들지 않는다"는 생각을 심어 인간을 가축으로 만든다고 보았다. 자기 검열을 피하기 위해, 슈반크마예르는 자기 검열을 깨달으면 창작을 멈추거나 다른 일을 한다고 한다.[163]

1974년부터 촉각에 대한 실험을 진행하여 촉각적인 시를 만들거나 영화에 촉각적인 요소를 도입했다. 쾌락의 공모자에서는 이전에 제작한 오브제를 나중에 영화로 촬영했다. 이러한 작품 스타일을 스스로 "신 에로티시즘"이라고 불렀다.[163] 성적인(에로틱) 은유가 많이 사용될 뿐만 아니라, 양쪽으로 열리는 옷장, 서랍이 달린 나무 책상, 움직이는 살점이나 의상 등 여러 영상 작품에 반복적으로 등장하는 모티프가 눈에 띈다.

3. 2. 예술적 영향

얀 슈반크마예르는 초현실주의 예술가인 막스 에른스트, 르네 마그리트, 조르조 데 키리코에게서 영향을 받았다.[2] 또한, 매너리즘 예술가인 주세페 아르침볼도에게서도 영향을 받았는데, 슈반크마예르의 영화 '돌과의 게임', '자연사', '대화의 차원'은 아르침볼도의 매너리스트 회화의 원리와 직접적인 연관성을 가지고 있다.[2]

문학적으로는 프랑스 저주받은 시인, 독일 낭만주의(노발리스, E. T. A. 호프만)와 초현실주의자(앙드레 브르통, 카렐 테이게, 벤자민 페레, 브라티슬라프 에펜베르거)를 주요 문학적 자료로 인용한다.[68] 특히 루이스 캐럴, 에드거 앨런 포, 오귀스트 빌리에 드 릴라당, 사드 후작의 작품에서 영화적 영감을 얻었다.[68]

영화 감독 중에서는 루이스 부뉴엘과 살바도르 달리의 영화 안달루시아의 개, 황금 시대, 페데리코 펠리니의 아마코드, 로마 (1972년 영화)에서 결정적인 영화적 경험을 얻었다.[2] 또한, 애니메이션과 유사한 작품을 만든 조르주 멜리에스와 데이비드 보워스에게서도 영향을 받았다. 현대 감독 중에서는 데이비드 린치나 퀘이 형제와 가깝다.[2]

3. 3. 제작 기법

얀 슈반크마예르는 스톱 모션 애니메이션을 주로 활용하며, 실사 영화와 애니메이션을 결합하는 방식을 사용한다. 특히 컴퓨터 그래픽스를 전혀 사용하지 않고 아날로그 방식을 고수하는 것으로 알려져 있다.[16] 그의 초기 영화들은 단편적인 그로테스크, 블랙 유머, 그리고 민속 인형극을 독특하게 해석한 시학으로 구성되어 있다.[16]

1964년 그는 흑광 연극의 원리를 바탕으로 첫 번째 단편 영화인 '마지막 속임수'를 만들었다. 이 영화는 몽타주의 역동적인 사용과 살아있는 배우와 애니메이션 객체의 병치와 같은 그의 후기 작품의 전형적인 요소를 특징으로 한다.[16] 1965년 영화 '요한 세바스티안 바흐: G단조 환상곡'에서는 시각적 요소에 에밀 메드코바의 초현실주의 사진의 영향이 뚜렷하게 드러난다.[17] 같은 해, 그는 'Spiel mit steinen'(돌과 함께 놀기)에서 대화의 차원 등 이후 영화들에서 사용된 다양한 애니메이션 기법을 실험했다.[18]

1970년대에는 '카프카'적인 우화 단편 영화 '정원', '아파트', '집 안의 침묵의 일주일' 등을 만들었다.[23] 또한, 인간 조작과 개인의 자유의 한계를 상징하는 파피에 마셰 머리에 철사와 안내 끈이 부착된 실사 배우들이 인형을 대신하는 "인형극" 영화 '돈 샤인'(1970)을 제작했다.[23]

1980년대에는 포의 단편 소설 '어셔 가의 몰락'과 '진자, 구덩이, 그리고 희망'을 촬영했다.[1] 1982년에는 대화의 차원으로 베를린 국제 영화제에서 황금 곰상을 수상했다.[32] 테리 길리엄은 이 영화를 역대 최고의 애니메이션 영화 10편 중 하나로 꼽았다.[32]

1990년대 이후, 그는 장편 영화 연출에 집중했다. 1994년 영화 '파우스트'는 파우스트 신화를 실제로 해석하려는 시도이며, 인간이 자신을 파괴하지 않고 무엇을 알 수 있는가에 대한 질문을 던진다.[39] 1996년 영화 '쾌락의 공모자'는 성적 변태와 에로틱한 페티시즘으로 가득 찬 현대 세계에 대한 풍자적인 풍자이다.

그의 작품에는 성적인(에로틱) 은유가 많이 사용될 뿐만 아니라, 양쪽으로 열리는 옷장, 서랍이 달린 나무 책상, 움직이는 살점이나 의상 등 여러 영상 작품에 반복적으로 등장하는 모티프가 나타난다. 1974년부터는 촉각에 대한 실험을 진행하여 촉각적인 시를 만들거나 영화에 촉각적인 요소를 도입하고 있다.

4. 작품 목록

얀 슈반크마예르는 다양한 장르의 작품을 남긴 체코의 초현실주의 예술가이다.

=== 장편 영화 ===


  • 앨리스 ''Něco z Alenky'' (직역: 앨리스의 무언가) (1988년)
  • 파우스트 ''Lekce Faust'' (직역: 파우스트의 가르침) (1994년)
  • 쾌락의 공범자들 ''Spiklenci slasti'' (1996년)
  • 오테사넥 ''Otesánek'' (2000년)
  • 광기 ''Šílení'' (2005년)
  • 살아남은 삶 ''Přežít svůj život'' (''teorie a praxe'') (2010년)
  • 벌레 ''Hmyz'' (2018년)


=== 단편 영화 ===

제목연도기타
마지막 마술1964컬러, 11분 30초, KF 프라하[83]
요한 제바스티안 바흐: G단조 환상곡1965흑백, 9분 30초, KF 프라하, 칸 영화제 심사위원상[84]
돌과의 게임1965컬러, 8분, 스튜디오 A, 린츠[85]
펀치 앤 주디1966컬러, 10분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[86]
에트세터러1966컬러, 7분 15초, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[87]
자연의 역사1967컬러, 9분, KF 프라하, 막스 에른스트 상, 오버하우젠 영화제[88]
정원1968흑백, 19분, KF 프라하[89]
바이스만과의 소풍1968컬러, 13분, 스튜디오 A, 린츠[90]
아파트1968흑백, 12분 30초, KF 프라하[91]
집에서의 조용한 일주일1969컬러, 19분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[92]
유골실1970흑백, 10분, KF 프라하[93]
돈 조반니1970컬러, 31분, KF 프라하[94]
재버워키1971컬러, 13분, KF 프라하 (미국 웨스턴 우드 스튜디오)[95]
레오나르도 다 빈치의 일기1972컬러, 11분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오, 코로나 시네마토그라피카 로마[96]
오트란토 성1977컬러, 17분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[97]
어셔 가의 몰락1980흑백, 15분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[98]
대화의 차원1982컬러, 11분 30초, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[99]
지하실로1982컬러, 15분, SFT 브라티슬라바[100]
진자, 구덩이 그리고 희망1983흑백, 15분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오, 제작 디자인 협력: 에바 슈반크마예로바[101]
남성적인 게임1988컬러, 12분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[102]
또 다른 종류의 사랑1988컬러, 3분 33초, 버진 레코드, 노마드 필름, 코닝크 인터내셔널[103]
어둠 / 빛 / 어둠1989컬러, 8분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[104]
고기 사랑1989컬러, 1분, MTV 미국, 노마드 필름, 코닝크 인터내셔널[105]
플로라1989컬러, 20초, MTV 미국[106]
자화상1989컬러, 1분, 캐나다, 체코, 일본, 미국[107]
보헤미아의 스탈린주의의 종말1990컬러, 10분, BBC를 위한 J. 칼리스타와 얀 슈반크마예르, 노마드 필름[108]
음식1992컬러, 17분, 채널 4를 위한 J. 칼리스타와 얀 슈반크마예르, 유럽의 심장 프라하, 코닝크 인터내셔널[109]



=== 기타 작품 ===


  • 삽화

:** 에도가와 란포의 인간 의자 (에스콰이어 매거진 재팬, 2007년)[115]

  • 다큐멘터리

:** 얀 슈반크마예르의 방 (1984년, 영국 채널 4 제작)

:** 프라하에서 온 이야기 ''The Late Show: Tales from Prague'' (1990년 6월, BBC2 방송)

:** 슈반크마예르의 키메라적 세계: 환상과 악몽의 아쌈블라주 (2001년, 프랑스 텔레비전 방송국 제작)

  • 기타

:** ''연금술의 용광로(Alchymická pec / Alchemical Furnace)'', 2020, 감독 아담 올하, 얀 단헬, 아타노르(Athanor), 얀 슈반크마예르, 에바 슈반크마예르, 야로미르 칼리스타 등을 다룬 다큐멘터리 영화[115][116]

:** ''쿤스트카메라(Kunstkamera)'', 2022, 51 (113)분, 스타니코프 성(Staňkov Castle)에서 열린 얀 슈반크마예르의 작품 전시 안내 영상[117]

4. 1. 장편 영화


  • 앨리스 ''Něco z Alenky'' (직역: 앨리스의 무언가) (1988년)
  • 루이스 캐롤의 『이상한 나라의 앨리스』를 대담하게 각색한 작품이다.
  • 파우스트 ''Lekce Faust'' (직역: 파우스트의 가르침) (1994년)
  • 파우스트 전설을 현대의 한 남자에게 일어나는 악몽과 같은 경험으로 재구성한 작품이다.
  • 쾌락의 공범자들 ''Spiklenci slasti'' (1996년)
  • 자위 기계 제작에 몰두하는 인간들을 초현실적으로 그린 괴작이다.
  • 오테사넥 ''Otesánek'' (2000년)
  • 체코 민담 식인 나무 "오테사넥"을 다룬 작품이다.
  • 광기 ''Šílení'' (2005년)
  • 에드거 앨런 포의 『너무 일찍 찾아온 매장』, 『타르 박사와 페더 교수의 요법』, 그리고 사드 후작의 인물상과 작품 세계를 모티브로 하고 있다. 아내 에바 슈반크마예로바가 제작에 참여한 마지막 작품이며, 2005년 10월 20일에 그녀는 영면하였다.
  • 살아남은 삶 ''Přežít svůj život'' (''teorie a praxe'') (2010년)
  • 슈반크마예르 자신이 꾼 꿈을 모티브로, 꿈과 현실을 넘나드는 남자가 주인공인 이야기이다. 2010년 제67회 베네치아 국제 영화제에 비경쟁 부문에 출품되었다.
  • 벌레 ''Hmyz'' (2018년)
  • 카렐 차페크와 요세프 차페크의 희곡 『곤충의 생활에서』 및 프란츠 카프카의 변신을 모티브로 했다고 한다.

4. 2. 단편 영화

제목연도기타
마지막 마술1964컬러, 11분 30초, KF 프라하[83]
요한 제바스티안 바흐: G단조 환상곡1965흑백, 9분 30초, KF 프라하, 칸 영화제 심사위원상[84]
돌과의 게임1965컬러, 8분, 스튜디오 A, 린츠[85]
펀치 앤 주디1966컬러, 10분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[86]
에트세터러1966컬러, 7분 15초, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[87]
자연의 역사1967컬러, 9분, KF 프라하, 막스 에른스트 상, 오버하우젠 영화제[88]
정원1968흑백, 19분, KF 프라하[89]
바이스만과의 소풍1968컬러, 13분, 스튜디오 A, 린츠[90]
아파트1968흑백, 12분 30초, KF 프라하[91]
집에서의 조용한 일주일1969컬러, 19분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[92]
유골실1970흑백, 10분, KF 프라하[93]
돈 조반니1970컬러, 31분, KF 프라하[94]
재버워키1971컬러, 13분, KF 프라하 (미국 웨스턴 우드 스튜디오)[95]
레오나르도 다 빈치의 일기1972컬러, 11분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오, 코로나 시네마토그라피카 로마[96]
오트란토 성1977컬러, 17분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[97]
어셔 가의 몰락1980흑백, 15분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[98]
대화의 차원1982컬러, 11분 30초, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[99]
지하실로1982컬러, 15분, SFT 브라티슬라바[100]
진자, 구덩이 그리고 희망1983흑백, 15분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오, 제작 디자인 협력: 에바 슈반크마예로바[101]
남성적인 게임1988컬러, 12분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[102]
또 다른 종류의 사랑1988컬러, 3분 33초, 버진 레코드, 노마드 필름, 코닝크 인터내셔널[103]
어둠 / 빛 / 어둠1989컬러, 8분, KF 프라하, 이지 트른카 스튜디오[104]
고기 사랑1989컬러, 1분, MTV 미국, 노마드 필름, 코닝크 인터내셔널[105]
플로라1989컬러, 20초, MTV 미국[106]
자화상1989컬러, 1분, 캐나다, 체코, 일본, 미국[107]
보헤미아의 스탈린주의의 종말1990컬러, 10분, BBC를 위한 J. 칼리스타와 얀 슈반크마예르, 노마드 필름[108]
음식1992컬러, 17분, 채널 4를 위한 J. 칼리스타와 얀 슈반크마예르, 유럽의 심장 프라하, 코닝크 인터내셔널[109]


4. 3. 기타 작품


  • 삽화

:** 에도가와 란포의 인간 의자 (에스콰이어 매거진 재팬, 2007년)[115]

  • 다큐멘터리

:** 얀 슈반크마예르의 방

::: 1984년, 영국 채널 4 제작.

:** 프라하에서 온 이야기 ''The Late Show: Tales from Prague''

::: 1990년 6월, BBC2에서 방송. 인터뷰와 전시회 특집 프로그램. 스탈린주의의 죽음 촬영 과정도 볼 수 있다.

:** 슈반크마예르의 키메라적 세계: 환상과 악몽의 아쌈블라주

::: 2001년, 프랑스 텔레비전 방송국 제작. 작품 인터뷰와 체코 전시회 모습을 수록. 에바 슈반크마예로바도 집중 조명.

  • 기타

:** ''연금술의 용광로(Alchymická pec / Alchemical Furnace)'', 2020, 감독 아담 올하, 얀 단헬, 아타노르(Athanor), 얀 슈반크마예르, 에바 슈반크마예르, 야로미르 칼리스타 등을 다룬 다큐멘터리 영화[115][116]

:** ''쿤스트카메라(Kunstkamera)'', 2022, 51 (113)분, 스타니코프 성(Staňkov Castle)에서 열린 얀 슈반크마예르의 작품 전시 안내 영상[117]

5. 수상 내역

이 섹션은 얀 슈반크마예르의 수상 내역을 다루고 있지 않습니다. 제공된 소스에는 1998년 프라하 아르 브뤼 전시회에 대한 언급과 슈반크마예르가 아르 브뤼 예술에 관심을 갖게 되었다는 내용만 있을 뿐, 수상 경력에 대한 정보는 없습니다. 따라서 이 내용을 기반으로 '수상 내역' 섹션을 작성하는 것은 불가능합니다.

6. 평가 및 영향

얀 슈반크마예르는 현대 체코 영화를 대표하는 예술가 중 한 명으로 국제적인 인정을 받고 있다.[51] 테리 길리엄, 팀 버튼, 퀘이 형제 등 후대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며,[32] 특히 테리 길리엄은 그의 영화 대화의 차원을 역대 최고의 애니메이션 영화 10편 중 하나로 꼽았다.[32]

그는 프란츠 카프카의 영향을 받은 우화적인 단편 영화('정원', '아파트', '집 안의 침묵의 일주일')와 인간 조작, 개인의 자유의 한계를 다룬 작품('돈 샤인'(1970)) 등을 통해 독자적인 예술 세계를 구축했다.[23] 바르샤바 조약의 체코슬로바키아 침공 이후 정상화 정권 시기에는 검열로 인해 창작 활동에 어려움을 겪기도 했다.[27]

1983년 안시 국제 애니메이션 영화제에서 대화의 차원으로 '그랑프리'와 '국제 비평가상'을 수상하며 국제적인 주목을 받았다.[33] 같은 해 베를린 국제 영화제에서 황금 곰상을 수상했다.[32] 1988년에는 첫 장편 영화 앨리스로 안시 국제 애니메이션 영화제에서 '최우수 장편 애니메이션상'을 수상했다.[33]

그의 작품은 칸 영화제 등 주요 영화제에서 상영되었으며, 카를로비 바리 국제 영화제에서 '세계 영화에 대한 탁월한 기여'로 크리스탈 글로브를 수상하는 등[47] 국제적으로 많은 상을 받았다.[52] 2003년에는 FAMU에서 명예 박사 학위를 받았다.[43][44]

슈반크마예르는 개인적인 자유를 중요하게 생각하며, 국가 당국이 수여하는 공식적인 상을 거부하는 것으로 알려져 있다.[54] 1989년 공로 예술가 상, 1990년대 프랑스 예술 문화 훈장, 2011년 바츨라프 하벨이 제안한 상을 거부했다.[54] 그는 국가를 조직화된 폭력의 원천이자 억압과 조작의 수단으로 간주한다.[54]

참조

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[4] 서적 Jan Švankmajer, Film, in: Jídlo / Food 2004
[5] 서적 Slovník českých a slovenských výtvarných umělců 1950–2006 (XVII. Šte – Tich) 2006
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[19] 서적 Bertrand Schmitt, in: František Dryje, Bertrand Schmitt (eds.) 2012
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[102] 웹사이트 Jan Švankmajer: Mužné hry https://www.ceskatel[...]
[103] Youtube Jan Švankmajer: Another Kind of Love https://www.youtube.[...]
[104] Youtube Jan Švankmajer: Tma, světlo, tma https://www.youtube.[...]
[105] Youtube Jan Švankmajer: Zamilované maso https://www.youtube.[...]
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[108] Vimeo Jan Švankmajer: Konec stalinismu v Čechách https://vimeo.com/15[...]
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[154] 간행물 Co člověk spojil, pánbůh nerozlučuj 2018
[155] 간행물 2018
[156] 뉴스 The Prague Gallery selected something from Švankmajer, Czech TV, 2016 https://ct24.ceskate[...] Czech TV 2016
[157] 뉴스 Fajt exhibits Švankmajer in Germany, Aktuálně.cz, 2020 https://magazin.aktu[...] Aktuálně.cz 2020
[158] 웹사이트 České centrum London, film Byt od Jana Švankmajera v galerii Tate Modern, 2022 https://london.czech[...] České centrum London 2022
[159] 웹사이트 Tate Modern’s Reimagining of International Surrealism, Frieze 2022 https://www.frieze.c[...] Frieze 2022
[160] 간행물 Jedenáct aktovek / Eleven one-act plays 2018
[161] 간행물 2018
[162] 간행물 2018
[163] 뉴스 ヤン・シュヴァンクマイエルがDOMMUNE登場、5年ぶり新作映画＆個展も開催 https://www.cinra.ne[...] CINRA 2021-06-10


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